Luz Roja: hoy te presentamos el trabajo de Guillermo Ueno
May 01

Luz Roja: hoy te presentamos el trabajo de Guillermo Ueno

Un nuevo fotógrafo pasó por Radio Activo

"Nací en Lomas de Zamora en noviembre de 1968.
Estudié en el Colegio Nacional Almirante Brown de Adrogué. Hice el Servicio Militar en Rospentek, Río Turbio. Viajé a Japón. Comencé a estudiar Comunicación Social. Abandoné mis estudios en segundo año. Comencé a estudiar fotografía en un taller donde tenía de vecino a Enrique Symns. Ingresé en la Escuela de Arte Fotográfico de Avellaneda. Quedé libre en el segundo año y abandoné el establecimiento. Conocí a Esteban Marco y estudié con él durante dos años. Conocí a Alberto Goldenstein en la casa de Ana y Ricardo. Mostré fotografías por primera vez en la Alianza Francesa gracias al apoyo de Paola Scholten. Mostré en la sala de lenguajes contemporáneos curado por Florencia Braga Menéndez. Conocí a Ralveroni. Conocí a la gente del Lápiz Japonés. Conocí a Hernán Nuñez, Fernando Kabusacki y Andrés Jankowski. Conocí en la puerta de un recital de King Crimson a Rafael Cippollini. Mostré en el Rojas bajo la tutela de Alberto Goldenstein. Comencé a trabajar con él, comencé a ver con un poco más de claridad. Conocí a Marina Bandin. Conocí a Reynaldo Jiménez, de los encuentros más dichosos. Conocí a Mariano Mayer con quien siempre me cruzaba en Constitución y nunca saludaba. Conocí a Lola. Conocí a Gabriela Forcadell de quien aprendí mucho. Viajamos con ella, Lola, Gastón y Ceci a presentar Masterbox a Printed Matter. Conocí Belleza y Felicidad. Conocí a Fernanda y Cecilia. Mostré en Ruth Benzacar con mucha felicidad junto a Lola, Lindner, Román Vitali, Marula y Francone bajo la supervisión de Rafael Cippollini. Mostré en Belleza y Felicidad con Suscripción, con Marina, Cristian y Marce, con las fotocopias, solo. Armé Hawaii con Lola, Aneta, Alina, Lehmann, Juli Gatto, Marcelo López. Publiqué en Purple magazine. Publicaron Hawaii en Purple Magazine. Mostré en el Malba invitado nuevamente por Cippollini. Luego de estallar todo conocí a Magda, Diego, Mariela, de quienes aprendí mucho también. Con Lola, Cata, Edu y Julia nos fuimos a trabajar al Barrio La Fé. Conocí a Fernando Mariani de Médanos y al Centro Cultural, riquísima experiencia. Ingresé a las Colecciones del MAMBA y MALBA. Comencé a colaborar con la revista I-D. Armamos Tosto con Juli Gatto. Viajamos a Nueva York con Belleza y Felicidad, mostramos en el Consulado y Hogar collection, hicimos un pic nic en el parque. Con Caro Pellejero y Juli Gatto queremos hacer una plaza en Buratovich. En diciembre de 2004 me casé con Lola, estoy muy feliz".

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"Mis referentes no son todos fotógrafos. Van desde Alberto Godenstein y Saul Leiter (fotógrafos), pasando por Jonas Mekas y Claudio Caldini (cine), hasta el escritor Ernest Junger".

Visión del arte

1. Elija una obra que lo/la represente, descríbala haciendo referencia a su formato y materialidad, su relación con el tiempo y el espacio, su estilo y su temática; detalle su proceso de producción.
 
En la fotografía no es fácil separar una foto de todo el conjunto, son tan fáciles de hacer que la posibilidad de escribir sobre la problemática de su producción se torna borrosa, pretenciosa al menos en las fotografías que tomo. Sin embargo, ya que me embarco en este cuestionario elijo una fotografía a la cual le tengo particular cariño, es en blanco y negro, 35mm, tomada en 1992 durante mi segunda estadía en Japón. El retrato de Momo chan, la sobrina de Miki, una amiga que me hospedó en Tokio Como siempre las fotos salen solas, al volver luego de 3 meses, revelar y ampliar quedé encantado con sus ojos, un señor me dijo que todos tenemos un brillo especial en los ojos hasta los 3 años y que muy pocos logran o se animan a conservarlo. Solo eso, además, formó parte de mi primer muestra en la Sala de lenguajes contemporáneos curada por Florencia Braga Menéndez, fue invitación y afiche, fetiche.
 
2. En líneas generales, ¿cuál sería la forma en que sugeriría leer su obra?
 
Que se lea así: Ver todas las muestras, publicaciones y ediciones realizadas hasta el momento de una solo vez, en un solo ambiente, ir agregando cada muestra, publicación y edición futura en el mismo cuarto, con el tiempo agrandar el cuarto hacia los costados, no hacia arriba. No creo demandarle nada a quien mira, me gustaría ofrecer un espacio donde respirar con felicidad.
 
3. En relación a su obra y su posición en el campo artístico nacional e internacional, ¿en qué tradición se reconoce? ¿Cuáles serían sus referentes contemporáneos? ¿Qué artistas le interesan de las generaciones anteriores y posteriores?
 
En Argentina no existe una tradición fotográfica por lo tanto no puedo enrolarme en ninguna. La única persona que puede hacer un análisis serio de la fotografía es Esteban Marco, lamentablemente dejado de lado, lamentablemente fuera del país. El trabajo de Fernando Paillet. Aprendí a limpiar la mirada con Alberto Goldenstein, no se muy bien qué quiere decir referente, sabe mirar sin encadilarse con las luces del centro. Me gustan Fernando Fader, Lola Goldstein, Fernanda Laguna, Marina Bandin, el abuelo de Leo Batistelli, Alfredo Londaibere, Julián Gatto.
 
4. Pensando en los últimos diez o quince años elija obras o muestras a su criterio fuertemente significativas de otros artistas de Argentina y explique por qué.
 
Mar del Plata de Alberto Goldenstein en el San Martín. Luego de ver la muestra varias veces, mi taller está frente a esta sala, me dieron ganas de escribir sobre ella, sobre él, sobre la historia de la fotografía, después me di cuenta que la muestra no tenía que ver con la fotografía, era otra cosa, todavía no se qué, no pude escribir nada por suerte. A modo de koan, Cómo fotografiar los lobos marinos? Flaneur de Alberto Goldenstein en Ruth Benzacar, ídem item anterior. Otro koan, Cómo fotografiar Liniers? La luminosidad implacable de Fernanda Laguna, todo el tiempo brindando aire fresco.
 
5. ¿Cuáles son los agrupamientos o tendencias que percibe en el arte argentino de los últimos diez o quince años a partir de elementos comunes?
 
Salgo poco. Conozco de oído algunas cosas pero se me pierden, se que hay conceptuales, muchas instalaciones con objetos sucios, el año pasado vi 2 instalaciones con un televisor mirando, si que lo televisores miran, hacia la pared. Vi fotógrafos que se autoretratan desnudos, desnudas, retocados, retocadas, que arman escenas que parecen no armadas, están los digitales, los que hablan de sexo, los de la beca Kuitca, los que odian a los de la beca Kuitca, los que escuchan cumbia, los que dicen que eso es frívolo. Están los políticos, sobre todo en los últimos 3 años, los cercanos a la gráfica, los que parecen del under berlinés, los que viajan a las bienales internacionales y gastan mucha plata en hacer cosas monumentales, los que no tienen mucha plata y están resentidos de los anteriormente mencionados, los nacionales y populares, los que se van a Nueva York, los que quieren irse, los curadores y críticos que quieren ser artistas o filósofos, los artistas que quieren ser teóricos, los que compraban Lápiz y Art Forum, los diseñadores que quieren hacer arte. En los últimos 15 años cambió mucho todo, podría hablar del tiempo en que salía más pero eso fue hace mucho y tampoco recuerdo y lo que recuerdo no es interesante, las bienales de arte joven, por ejemplo.
 
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